lunes, julio 24, 2006

Obras de Medios Mixtos, nuevo conjunto de cámara

Conjuntos de música de cámara hay de los mas diversos; algunos tienen una formación “estándar” como por ejemplo: quinteto de vientos, cuarteto o quintetos de cuerda, cuarteto de saxofones, cuartetos de flautas, cuartetos de chelos, entre otros y las combinaciones que pueda uno imaginarse, tríos de violín chelo y piano, flauta canto y piano, dúos como flauta y piano o guitarra o arpa, clarinete y piano…y siguiendo tendríamos una lista interminable.

Pero hace alrededor de unos 50 años se gestaba un nuevo conjunto de cámara, porque en esos tiempos nacía una nueva forma de hacer música, con ella un nuevo conjunto con nombre propio; estas son las obras de “medios mixtos”.

Primero veamos cual es la nueva forma de componer o hacer música, me estoy refiriendo a la música electroacústica.

En las primeras incursiones…a principios de siglo pasado… había necesidad de explorar nuevos sonidos y timbres.

Varese y el grupo Futurista integraban al ruido como elemento expresivo en la música y Edgar Varese en esa búsqueda de nuevos sonidos llevó a los instrumentos de percusión a un primer nivel dentro de la orquesta y le daba un carácter solista; Ionisation, 1931 (*).

Varese y Cage también hicieron música manipulando discos grabados, ya para entonces el disco fonográfico existía, pero tuvo poco resultado creativo.

Se creaba, entre otros el “Theremin” (1920) instrumento que variaba los sonidos moviendo las manos entre dos antenas, otro instrumento de sonoridad similar fue“ondas de martenot” creado en 1928. (**), este con un poco mas éxito, incluso se llegaron hacer bandas de película como Lawrence de Arabia (1962) entre otras que utilizaron este medio.

En 1948 Pierre Schaeffer empezó a componer grabando sonidos que llamó “musica concreta” y Karlheinz Stkockhausen se alineaba a la estética y creación de música electrónica pura del estudio de Colonia alrededor de los años cincuenta.

Toma este nombre “música electroacústica” a partir del 1959 definiendo así a la música realizada con cualquier tipo de equipo electrónico como por ejemplo sintetizador, computadora, etc y por consiguiente muy ligado con los cambios tecnológicos. Estos equipos electrónicos de producción y elaboración del sonido, incorporan nuevos timbres a la paleta orquestal y pueden controlar de una manera distinta y elaborada los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad para variarlos con más precisión.

En esa época toda la música electroacústica que se realizaba se grababa en cinta para ser reproducida en publico, esto se debía a los medios técnicos y a toda la elaboración que se requería; no había músico interpretando una partitura, solo la cinta magnetofónica donde estaba la obra grabada previamente y una manera de recuperar el intérprete al escenario fue utilizar uno o mas instrumentos que interactuaran con la cinta dando lugar a un nuevo conjunto, el de “medios mixtos”

El primer compositor en realizar obras para ser ejecutadas con un interprete en vivo y cinta fue Edgar Varese con “Deserts” (1954)(***), una obra mixta que incluía dos grabaciones magnéticas de sonidos electrónicos, trasmitidos en dos canales y conjunto instrumental. Otras obras mixtas de esta primera época que podemos enunciar son: “Kontakte” de Stockhausen con sonidos electrónicos e instrumentos en vivo, “Musica su due dimensioni” de Bruno Maderna para flauta y cinta magnetofónica.

Los instrumentistas de orquesta al compartir con ese nuevo universo de sonidos con el cual tiene que interactuar, ha tenido que ir ampliando su propia paleta tímbrica y explorar los instrumentos tradicionales para generar nuevos sonidos y poder ensamblarse con la música electroacústica como un todo.

Aunque la búsqueda de nuevos timbres y sonidos empezó con el nacimiento de la música misma con la aparición de la música electroacústica se abrió un universo nuevo y por ello la búsqueda timbrica en los instrumentos se llevó mas allá del sonido imaginado. Por poner algún ejemplo se empezaron a usar en las partituras nuevas grafías para la escritura musical, indicando: cluster, diferente tipo de glissandi, golpe de llaves y cantar simultáneamente con la producción de sonido en los instrumentos de viento, el uso del arco al revés, es decir con la cerda hacia arriba en los instrumentos de cuerda frotada, preparar los pianos con elementos diversos en las cuerdas para que conseguir sonidos nuevos, pulsar las cuerdas de los pianos, y sigue la lista…

Imaginemos ahora este instrumentista que se ha preparado durante mucho tiempo para ejecutar la música tonal con variada elaboración, e incluso la música atonal o politonal y que se encuentra de pronto con una obra que tiene que tocar con una cinta o con una computadora con la cual tiene que ensamblarse y mezclarse para trasmitirle una sola idea musical a la audiencia. Vemos entonces la necesidad de conocer ese nuevo instrumento tan ligado a la tecnología, esas nuevas formas de producir sonidos que nos lleva a una elaboración expresiva muy distintas de los parámetros y como tenemos que relacionarlo con instrumentos de la orquesta y otros instrumentos tradicionales.

Yo diría que hacer un ensayo es lo mismo que con cualquier instrumento tradicional, aunque nuevos y en pleno desarrollo, teniendo en cuenta que son muy diferente entre si (computadora, cintas creadas de maneras infinitas, procesos en tiempo real, etc) de cualquier manera hay que afinar, modular los matices, ajustar los tempos, dialogar, jugar con sus tensiones y reposos adaptandose a nuevas propuestas estéticas y musicales.

Tenemos al respecto poca historia teórica, práctica y de constante innovación e investigación, lo hace mas atractivo y excitante aun. Debemos analizar cada obra que se nos presenta con un espíritu abierto sin prejuicios ni preconceptos para ir descubriendo un universo muy joven con infinitas posibilidades.

En el camino vamos a cruzarnos con obras que seguramente van a ser geniales y otras no tanto, pero vale la pena ir transitando un camino de búsqueda y descubrimientos.

Por otro lado los compositores van aprendiendo y creciendo con estos nuevos instrumentos y posibilidades de producir y componer música, con los nuevos planteos que generan los tiempos diferido y real para su realización.

La partitura de una obra de medios mixtos para ser interpretada por los instrumentistas y que suene como lo ha pensado el compositor (por ejemplo una obra para flauta y sonidos electrónicos) va a tener dos elementos: partitura impresa para la flauta, con sus indicaciones propias del instrumento e instrucciones para la interpretación y los sonidos electrónicos ya creados por el compositor en un soporte para su reproducción (usualmente en estos tiempos es el disco compacto). Con estos dos elementos ya estamos en condiciones de analizar, estudiar y ensayar la obra.

Cuando la obra requiere procesamiento en vivo estará indicado el soporte tecnológico correspondiente y las instrucciones, los programas a usar y sobre que plataforma se irán a generar estos sonidos electrónicos en tiempo real.

Nuestro nuevo conjunto de cámara, la realización de obras de medios mixtos es un aporte mas que el siglo XX dio a la música con los avances tecnológicos y está en plena elaboración.

(*)Ionisation (1931) El ensamble consiste en 13 músicos ejecutando 37 instrumentos de percusión: incluída 2 sirenas (1 grave y otra mas aguda), celesta y piano.

(**)Las “ondas de Martenot” es un instrumento electrónico inventado por el compositor, ingeniero y violonchelista francés Maurice Martenoten 1928.

El instrumento esta formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia, no producen notas simultáneas; cuando se presiona una tecla sólo puede producirse un único sonido.

(***)Deserts (1954) Obra de medios mixtos: sonidos electrónicos y conjunto instrumental: 2 flautas, 2 clarinetes, 2 cornos, 3 trompetas, 3 trombones, una tuba baja, piano, percusión, 2 cintas magnéticas con sonidos electrónicos en dos canales.


Prof. Saúl Martín

www.saulmartin.com.ar

Nota del autor: Este artículo fue publicado en la Revista "Paginas Musicales" Número 45 de Mayo-Junio de 2006. Su director es Claudio E. Mamud y su site: www.paginasmusicales.com.ar