Por un mundo mejor!!!!

Hoy un amigo, Hugo Sanz, me mando este video que quiero compartirlo con todos ustedes.



Muy Felices Fiestas!!!!!

Por un mundo mejor!!!!
Muy Feliz 2009

Saúl Martín

Juan Carlos Paz

Encontré estas pequeñas reflexiones, de las Memorias del compositor argentino Juan Carlos Paz, un difusor de la música contemporánea, quien introdujo la técnica dodecafónica en el año 1934 en América Latina.
“Cuanto menos feliz es el hombre, mas ruidosa es su música”, advierte un proverbio chino. La música occidental ha crecido hasta el máximo de sonoridad soportable. Estamos estragados; necesitamos que nos aturdan, nos sacudan y nos golpeen, para poder reaccionar.
En las historia de las artes y, especialmente, en la música de nuestro siglo, que es la que en esta oportunidad debo considerar, existen dos categorías de espíritus creadores; los conformistas y los disconformes; los que evitan toda clases de problemática, concretándose a la redundante pasión de remedar lo heredado –y muchas veces olvidado-, y los que plantean nuevos enunciados, adentrándose en el plano de la posibilidad.
Esta actitud fue definida por Schoemberg con su clarividencia habitual: “no he venido a traer la facilidad, sino la dificultad”. Podrían suscribir esa frase algunos que, como Ives, Varèse, Webern, Messiaen, se han aplicado en nuestros días, a “ampliar los límites de lo viviente”.

Juan Carlos Paz (1901-1972)

componer con sonidos vivos

Edgar Varèse

En el blog de Raúl Minsburg encontré esta conversación de Gunther Schuller con Edgar Varèse. Publicada en "Perspectives of New Music" Nº 2 - 1965.
Me pareció una buena idea publicarla en Nuevos Sonidos, bueno ahí va...


GS: Las nuevas posibilidades de la música electrónica lo trajeron de vuelta a la composición?

EV: Si, primero con Deserts en 1954, y después con el Poeme Electronique para el cual fueron irresistibles los recursos que me ofrecieron Le Corbusier y Philips--11 canales, 425 parlantes, todo relacionado a la acústica y la arquitectura del edificio. De todas formas no estoy muy impresionado por la mayoría de la música electrónica de hoy. No parece hacer pleno uso de las posibilidades únicas del medio, especialmente aquellas cuestiones que tienen que ver con el espacio y la proyección, que son las que siempre me han interesado. Me fascina el hecho de que con los medio electrónicos uno pueda generar un sonido instantáneamente. En un instrumento tocado por un ser humano, tenés que imponer un pensamiento musical por medio de la notación, y después, generalmente mucho más tarde, el intérprete se tiene que preparar en varios sentidos para producir lo que - uno espera - emerja como ese sonido. Esto es tan indirecto comparado con los medios electrónicos, donde podés generar algo "vivo" que puede aparecer o desaparecer instantánea e impredeciblemente. Consecuentemente, no estás programando algo musical, algo para ser hecho, sino que lo estás usando directamente, lo que le da una dimensión enteramente diferente al espacio y a la proyección musical. Por ejemplo, en el uso de un oscilador, la cuestion no es trabajar contra él o domesticarlo, sino directamente usarlo, por supuesto, sin dejar que te use. Lo mismo ocurre con la mezcla o el filtrado. Para mi, trabajar con música electrónica es como componer con sonidos vivos, por más que pueda sonar paradójico.

GS: Entonces su posición pareciera ser directamente la opuesta a la de Milton Babbitt?

E V: Respeto y admiro a Babbitt, pero es cierto que el representa una visión de la música electrónica completamente diferente de la mia. Me parece que él quiere ejercer un control máximo sobre ciertos materiales como si él estuviera por encima de ellos. Por yo quiero estar en el material, ser parte de las vibraciones acústicas, para decirlo de alguna forma. Babbitt compone primero su material y después se lo da al sintetizador, mientras que yo quiero generar algo directamente por medios electrónicos. En otras palabras, yo pienso en el espacio musical como abierto más que como algo limitado, y esa es la razón por la que hablo de proyección en el sentido de querer simplemente proyectar un sonido, un pensamiento musical, iniciarlo, y dejarlo seguir su propio curso. No quiero un control a priori de ningún aspecto.

Música Electroacústica y el Arte Sonoro contemporáneo

Entre el 13 y el 25 de Octubre se llevarán a cabo en Buenos Aires dos importantes eventos relacionados con la Música Electroacústica y el Arte Sonoro contemporáneo.

El primero de ellos es el encuentro anual del FARME, Federación Argentina Música Electroacústica y esta vez celebrando los 50 años de la creación primer laboratorio de música electrónica en la Argentina, el Estudio de Fonología Musical fundado por Francisco Kröpfl en la U.B.A.
XXII Semana de la Música Electroacústica - Reunión Nacional 2008 del 13 al 17 de Octubre en la Sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta.

Informe y programación.

El segundo es Encuentro de Arte Sonoro Tsonami, este encuentro es una instancia de difusión del trabajo de artistas locales e internacionales, con énfasis en Latinoamérica, y también un punto de encuentro transdiciplinario en torno al arte contemporáneo y la temática del sonido, que este año se proyecta bajo el título: “Es dificil escuchar, en el silencio, a los otros”.

Encuentro de Arte Sonoro Tsonami, Buenos Aires 2008 del 21 al 25 de Octubre en el Microcine y Espacio Living del Centro Cultural Recoleta.

Las dos actividades son en Centro Cultural Recoleta
Junin 1930 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires con entrada libre y gratuita

Enrique Belloc

Pionero de la música electroacústica en la Argentina, Enrique Belloc, discípulo de Pierre Schaeffer, fundador de la corriente llamada “música concreta”, dos años de estudios con él, en París , bastaron para que Enrique Belloc, progresivamente abandonara el serialismo integral, en esa época, alrededor de los año 64 y 65. Compone su primera obra concreta, el “Estudio Concreto” en 1966 en el Estudio 54 del Centro de Investigaciones Pierre Bourdan.En 1968, regresa a Argentina, donde reside actualmente, desarrollando una actividad muy profusa en lo artístico y docente.Tuve la suerte de conocerlo en el Conservatorio Juan José Castro, como alumno, en sus clases, donde aprendíamos a escuchar más allá de la partitura, a comprender la gestualidad y nos abrió el camino hacia la música contemporánea y aprender el arte de la interpretación.El próximo miércoles 10 de Septiembre a las 19:00 hs, celebra sus 50 años de actividad musical.

Saúl Martín

Celebración de cincuenta años de actividad musical

Obras de Carmelo Saitta, Raúl Minsburg y Enrique Belloc

Miércoles 10 de Septiembre 19hs

Microcine del Centro Cultural Recoleta - Junín 1930

Ciudad de Buenos Aires